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La propuesta para el edificio de viviendas en Carabanchel plantea una reflexión sobre la vivienda colectiva y su capacidad de adaptación, buscando superar una organización doméstica excesivamente determinada. El proyecto trabaja con una estructura residencial sistemática en la que la repetición permite, al mismo tiempo, introducir diversidad de situaciones y formas de ocupación. La organización de las viviendas presta especial atención a la relación entre las estancias interiores y los espacios exteriores, incorporando ámbitos intermedios que amplían el espacio doméstico y actúan como mecanismos de regulación ambiental. La propuesta entiende así el edificio no únicamente como una suma de unidades residenciales, sino como una infraestructura colectiva en la que estructura, envolvente, espacios comunes y vivienda forman parte de un mismo sistema.

La propuesta nace de una lectura actualizada del paisaje residencial gallego, caracterizado por la cubierta a dos aguas, la repetición de crujías y las galerías acristaladas como espacios de mediación climática y social. Estos elementos se reinterpretan desde un lenguaje contemporáneo y se adaptan a las exigencias de la vivienda pública. El edificio se configura como una agregación de volúmenes lineales fragmentados por una grieta, reduciendo la escala aparente del conjunto, mientras la continuidad de la cubierta inclinada refuerza su identidad y relación con el entorno. Las viviendas se organizan mediante franjas funcionales: las zonas húmedas se concentran junto a las circulaciones para racionalizar las instalaciones; las cocinas se abren al estar y las principales estancias mantienen siempre contacto directo con el exterior. Una última franja de terrazas y galerías funciona como umbral bioclimático, ampliando el espacio doméstico y regulando la relación entre interior y exterior. Esta organización permite además adaptar las viviendas a distintas etapas del ciclo vital mediante la apertura o compartimentación de estancias.

PLMN transforma un semisótano oscuro y compartimentado en un espacio doméstico abierto y luminoso. La operación principal consiste en integrar la cocina en el salón mediante una gran isla, construyendo un único ámbito de relación en torno al que se organiza la vida cotidiana. La antigua cocina, situada en el punto más oscuro de la vivienda, se convierte en un pozo de luz mediante un gran lucernario artificial. La iluminación integrada transforma así una condición desfavorable —la profundidad y falta de luz natural propias del semisótano— en uno de los elementos característicos del proyecto. La continuidad entre cocina, comedor y estar amplía visualmente la vivienda, mientras la madera y los tonos claros contribuyen a construir una atmósfera doméstica cálida y unitaria.

La reforma integral de este apartamento de 230 m² en Madrid se concibe como una operación de depuración espacial y mejora energética que sustituye una distribución obsoleta por una nueva lógica doméstica, clara y continua. El proyecto transforma una vivienda excesivamente compartimentada en un espacio luminoso y permeable, organizado en torno a las variaciones de altura libre, luz y su relación con el exterior. La intervención reorganiza una planta de dos crujías en torno a un patio central destinando todas las zonas de día.a la crujía exterior y componiendo una secuencia cocina–salón–terraza que constituye el nuevo corazón de la vivienda. La cocina se desplaza hacia la fachada exterior, intensificando su relación con el salón-comedor y la terraza, mientras que la crujía interior propone un gradiente de privacidad que va desde las zonas comunes más reservadas (estudio, sala audiovisual) a las estancia de mayor privacidad (vestíbulos de noche, baños y dormitorios). En torno al patio aparecen dos ámbitos híbridos —un estudio y un espacio audiovisual— que actúan como filtros entre las zonas públicas y privadas. El proyecto responde además a la reducida altura entre forjados mediante una secuencia atmosférica basada en variaciones de altura, luz y profundidad visual.

El proyecto parte de una premisa clara: construir una vivienda unifamiliar de presupuesto muy reducido sin renunciar a una arquitectura precisa, reconocible y materialmente coherente. La economía se convierte así en argumento de proyecto, concentrando las decisiones en una geometría elemental y en una selección limitada de materiales capaces de construir una identidad propia. La vivienda adopta la forma arquetípica de una casa con cubierta a dos aguas, un volumen compacto y rotundo cuya abstracción se refuerza mediante una envolvente continua de paneles de fibrocemento Equitone. La cubierta, resuelta en zinc con junta alzada, prolonga esta lectura unitaria del edificio y reduce deliberadamente la expresión de encuentros, aleros y elementos secundarios.Frente a esta condición homogénea, los grandes huecos se singularizan mediante un revestimiento de piezas cerámicas de terracota que introduce una segunda escala y una cualidad más doméstica. Estos ámbitos se entienden como excavaciones en el volumen general de la vivienda, espacios de transición entre interior y exterior que concentran las relaciones con la parcela y el paisaje.

La Casa YK se plantea como un ejercicio de abstracción material y predominio del plano horizontal. Un volumen de geometría contenida queda envuelto por una piel continua de paneles de aluminio cepillado, cuya superficie varía con la incidencia de la luz, pasando de reflejos plateados a tonos grises más profundos.La organización de la vivienda busca, sobre todo, diluir el límite entre interior y exterior. Grandes carpinterías de altura completa prolongan las zonas de estancia hacia la terraza, el jardín y la piscina, mientras los profundos aleros generan sombra y convierten el perímetro de la casa en un espacio intermedio habitable. La piscina se incorpora a esta composición como una extensión del plano horizontal. El proyecto contrapone así la precisión y abstracción de su envolvente metálica con una espacialidad abierta, continua y estrechamente vinculada al paisaje.

La vivienda se asienta en un valle de Cantabria sobre una plataforma de hormigón armado ligeramente elevada respecto a la pradera, estableciendo un plano horizontal que absorbe las variaciones del terreno y hace que la casa parezca posarse sobre él. Sobre este zócalo se dispone un volumen compacto de cubierta a dos aguas, que reinterpreta la arquitectura rural del norte mediante una construcción deliberadamente abstracta y ligera.

La envolvente de paneles de metal cepillado, suavemente reflectante, incorpora a su superficie las condiciones cambiantes del valle —la luz, las nubes, la humedad y el paisaje montañoso—, desdibujando la presencia del volumen. Un gran porche frontal recupera el espacio intermedio característico de las construcciones agrícolas y prolonga la vivienda hacia el exterior. El proyecto plantea así una relación entre arquetipo rural, precisión constructiva y condición atmosférica, utilizando una geometría elemental y una materialidad contemporánea para establecer una relación directa con el paisaje.

ZZ plantea un espacio de trabajo flexible, entendido como un organismo capaz de transformarse y absorber nuevas demandas sin perder una identidad reconocible. La intervención se construye mediante la superposición de tres sistemas independientes. El primero es un suelo técnico metalizado que oculta y distribuye las instalaciones eléctricas y de datos, convirtiendo toda la planta en una superficie potencialmente operativa y preparada para configuraciones futuras.

Sobre él, un perímetro quebrado concentra servicios, almacenamiento y espacios compartimentados. Su geometría facetada produce entrantes y salientes que generan salas de espera, zonas de descanso y espacios de transición. Este borde libera el centro de la planta y permite que el espacio de trabajo principal permanezca abierto y adaptable. La oficina se concibe así menos como una distribución cerrada de estancias que como una infraestructura capaz de admitir distintas formas de ocupación a lo largo del tiempo.